Nota editorial (2025): publicado originalmente en 2011. Se añadió una versión estructurada con fines enciclopédicos. El texto original se conserva íntegro como parte del archivo histórico.
Reflexión sobre el Valor y la Monetización en Arte: Una Entrevista con Francis Ford Coppola
“Tenemos que ser muy inteligentes con estas cosas. Debemos recordar que hace tan solo unos pocos siglos, si es que es tanto, que los artistas trabajaban con dinero.” Es la voz del director Francis Ford Coppola en una discusión reflexiva sobre las prácticas económicas y artísticas pasadas.
“Los artistas nunca recibían dinero. Los artistas tenían un mecenas, ya fuese el líder del estado o la duquesa de Weimar o de dónde sea, o la iglesia, o el Papa.”
- “Yo tengo otro trabajo y te levantas a las cinco de la mañana para escribir tu guión” hace referencia al trabajo del director Coppola como un actor ambicioso.
- “Tenemos otra manera. Tú haces dinero en el vino.”
- “Hay otras maneras de ganar la vida y hacer dinero que no son las convencionales para los artistas” refleja su sentido crítico sobre medios alternativos a través del cual uno puede adquirir riqueza.
“Por lo tanto ¿quién dice que el arte deba costar dinero?” Coppola plantea esta pregunta desafiando la noción tradicional sobre cómo y por qué se compra artes. “¿Y quién decide si los artistas tienen que ganarse la vida a través del arte? En los viejos tiempos, 200 años atrás… era así.” refiriéndose al pasado.
- “Cuando eras un compositor, la única manera de hacer dinero era viajar con la orquesta y ser el director” ofrece una visión histórrica del trabajo creativo en aquellos tiempos sin medios grabados.
“Intenta desconectar esa idea, porque hay otras maneras.” Coppola se refiere a la importancia de encontrar soluciones alternativas al dinero y su relación con el arte en una era digital transformando nuestras percep
Preguntas frecuentes
“`html
¿Cuál es la perspectiva del director Francis Ford Coppola sobre las prácticas económicas tradicionales para los artistas?Coppola aboga por ser “muy inteligentes” con estas situaciones y recordar que hace muy poco tiempo, en tiempos realmente antiguos, la financiación artística se debía a una figura de poder.
¿Cómo ha vivido Coppola combinando sus roles como director y actor?“Tengo otro trabajo y te levantas a las cinco de la mañana para escribir tu guión”, expresa su dedicación ambiciosa al entretenimiento.
¿Cuáles son algunas maneras alternativas mencionadas por Coppola para hacer dinero en el arte?“Tú haces dinero en el vino.” y refiriéndose a soluciones creativas como la comisión pública.
¿Qué plantea Francis Ford Coppola con respecto al coste del arte?Coppola desafía la idea de que el arte debe ser caro y cuestiona quién decide qué valora a los artistas.
¿Cómo vivió un compositor en tiempos antiguos según Coppola?“La única manera de hacer dinero era viajar con la orquesta y ser el director,” lo que implica una relación estrecha entre su trabajo creativo y sus medios para sobrevivir.
“`
Texto original (2011)
En un enfoque reflexivo, esta entrevista del director Francis Ford Coppola resurge discusiones sobre el valor y la monetización artística. A través de sus palabras, se cuestiona una era pasada donde los artistas dependían fuertemente de mecenazgo o alternativas como el vino en su caso personal para mantenerse económicamente. Coppola propone un panorama más holístico y gratuito del arte que desafía las estructuras industriales actuales, invitando a la reflexión sobre los mecanismos de producción cultural. ARTÍCULO TRANSLADO: La Ley nos permite traducir un fragmento relevante de una entrevista con el director Francis Ford Coppola para este artículo. Las declaraciones presentan profundas preguntas sobre la industria del cine y los patrones tradicionales, evidenciando cómo las perspectivas pueden cambiar en la era digital cuando artistas como él expresan su visión personal respecto al dinero e interacción con el arte.
A propósito de la Ley Sinde traducimos aquí un fragmento de una entrevista de Francis Ford Coppola con the99percent. Declaraciones bastante sorprendentes que dudamos le gusten mucho a la industria del cine y a la ministra de cultura…
“Tenemos que ser muy inteligentes con estas cosas. Debemos recordar que hace tan solo unos pocos siglos, si es que es tanto, que los artistas trabajan con dinero. Los artistas nunca recibían dinero. Los artistas tenían un mecenas, ya fuese el líder del estado o el duque de Weimar o de dónde sea, o la iglesia, o el Papa. O tenían otro trabajo. Yo tengo otro trabajo. Hago películas. Nadie me dice que tengo que hacer. Pero hago dinero en la industria del vino. Tienes otro trabajo y te levantas a las cinco de la mañana y escribes tu guión.
Esta idea de Metallica o cualquier cantante de rock n’ roll siendo rico, eso ya no tiene necesariamente que ser así. Porque con la entrada en una nueva era tal vez el arte sea gratuito. Tal vez los estudiantes tienen razón. Deberían poder bajarse música y películas. Me van a matar por decir esto. ¿Pero quién dice que el arte deba costar dinero? Y por lo tanto ¿quién dice que los artistas tengan que ganar dinero?
En los viejos tiempos, 200 años atrás, si eras un compositor, la única manera de hacer dinero era viajar con la orquesta y ser el directar, porque entonces te pagarían como a un músico. No había grabaciones. No había royalties. Así que yo diría “intenta desconectar la idea del cine con la idea de ganarte la vida y hacer dinero”. Porque hay otras maneras.”
Imagen de gizmodo