Free Culture Forum presenta: Modelos Sostenibles para la Creatividad

Nota editorial (2025): publicado originalmente en 2011. Se añadió una versión estructurada con fines enciclopédicos. El texto original se conserva íntegro como parte del archivo histórico.

Strategies for a Sustainable and Non-Censorial Cultural Sector

The article discusses potential strategies to foster and maintain a viable, profitable, and non-censored cultural sector. It emphasizes the significance of economic models that support fair content use while inviting global online collaboration for those interested in developing practical and respectful solutions.

Modern Economic Models to Support Cultural Sustainability

• Paid Access: Public is willing to pay cultural products/goods when the price feels reasonable, not restrictive of freedom.
• Selective Advertising: Between bombarding users with ads and having no ads at all are selective options that can be both ethical and practical.
• Additional Value Charges: Sharing copies is beneficial for building reputation, which in turn facilitates charging services or items not easily shared (live performances, specialized work, attention-grabbing supplements, physical attractive reproductions).
• Freemium Model: Providing basic/free digital downloadable products while adding a price for advanced features.
• Contribution Payments: Users pay to maintain certain projects or companies, with engagement and respect increasing effectiveness of this system.
• Crowdfunding Investment: Citizens or entities invest in a cultural company, becoming accionists for funding creation work beforehand or micro/macro credit contributions to existing works.
• Community-Shared Benefits and Distributed Value Creation: Digital platform providers must share profits with content creators who produce valuable material that makes their services desirable, while community members freely exploit common goods without constraints on sharing or reproducing.
• Collective Financing System: Implementing a flat Internet connection fee unfeasible unless supplemented by an equitable and democratically decided communal resource fund that acknowledges citizens’ rights to freely share and reuse works, which must be disclosed for public knowledge.
• Universal Basic Income (UBI) Integration: Linking cultural freedom with transformative social changes within capitalist economies. Universal basic income is proposed as a method of avoiding precarity and redistributing wealth in society, potentially funded through taxes on financial transactions.
• Public Fund Allocation: Cultural works should receive investments from public funds due to their societal value. This approach encourages non-reliance solely on crowdsource microfinance or donations for producing cultural content and acknowledges that culture is not an anomaly within a representative democracy.

Public Fund Allocation Policy Recommendations

1. Liberation of Publicly Financed Works: Published works funded by public money should be released for free after a reasonable commercial lifespan to promote circulation and reuse amongst the original paying audience.
2. Tax Deductions for Micro-Financing & Release Licensing: Incentivizing microfinance through tax deductions is recommended, alongside encouragement of non-restrictive licenses to facilitate content sharing and reuse post commercial lifespan.
3. Public Participation in Cultural Fund Allocation Decisions: Public has the option to influence how public investment into culture should be directed through democratic processes, ensuring diverse interests are represented fairly within cultural funding decisions. This includes preferences for alternative distribution channels and recognition of independent producer networks.
4. Policy Impact Studies: Prioritizing research on the impacts that new policy proposals may have before their implementation in culture-related matters is crucial, especially concerning common cultural assets. This involves analyzing effects on shared resources and cognitive aspects of communities prior to regulatory changes.

Preguntas frecuentes

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FAQs: Developing a Viable, Profitable, and Non-Censored Cultural Sector

What economic models can support the sustainability of culture without censorship?Answer: Modern strategies include Paid Access with reasonable pricing to respect cultural freedom, Selective Advertising as an ethical balance between ads and no advertisement scenarios, Additional Value Charges for unique content like live performances or specialized work, Freemium Model offering basic products for free while charging for premium features, Contribution Payments where users support certain projects with respectful engagement, Crowdfunding Investment allowing community investors to become accionists and fund cultural works beforehand.

FAQs: Public Fund Allocation in Cultural Production

How can culture benefit from public funds?Answer: Linking culture with societal value, ensuring non-reliance on crowdsource microfinance or donations alone for producing cultural content.

What is the recommended approach to release culturally significant works funded by taxpayers?Answer: After a reasonable commercial lifespan of published material, it should be released freely with Liberation policies to encourage circulation and reuse among its original paying audience.

FAQs: Policies for Public Participation in Cultural Fund Allocation

How can the public influence cultural fund allocation decisions?Answer: Through democratic processes, allowing diverse interests and preferences to be fairly represented within culture-related financial investments. This includes advocating for non-restrictive licenses post commercial lifespan.

FAQs: Impact Studies on Cultural Policy Proposals

Why are policy impact studies crucial before implementing new cultural policies?Answer: To evaluate the potential effects of proposed changes, especially regarding shared resources and community cognitive aspects. This helps in understanding the implications for common culture assets.

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Texto original (2011)

El artículo discute posibles estrategias para fomentar y mantener un sector cultural viable, rentable y sin censura. Enfatiza la importancia de modelos económicos alternativos que apoyen el uso justo del contenido e invita a colaboraciones globales en línea

¿Es posible cambiar a mejor el sector cultural? ¿Qué estrategias se pueden proponer? Esto y mucho más se estuvo discutiendo en el Free Culture Forum en octubre de 2010. Ahora, tras 4 meses de trabajo,  La EX (antigua EXGAE), impulsora del Foro, nos presenta sus conclusiones en forma de un manifiesto simplificado y nos pide colaboración online a todos los que estamos interesados en sacar adelante un modelo cultural viable, rentable y no represor. Porque es posible y ya se está haciendo. Porque las soluciones prácticas y respetuosas existen, y ya se están llevando a cabo…otra cosa es que a ciertos sectores (promotores del ACTA, Ley Sinde, canon digital, Hadopi…va por ustedes) no les interese.

Modelos Económicos para la Creatividad Sostenible

1. Pagar por lo que se recibe

Algunos consejos para la reestructuración de las industrias culturales. El público está dispuesto a pagar por los productos o bienes culturales siempre y cuando considere que el precio es razonable y el pago no restringe su libertad. Debe ser fácil, accesible y asequible en vez de obligatorio, estático y criminalizado. Hacedlo opcional y ofreced distintas opciones. Pagad salarios justos cuando contratáis a profesionales.

2. Publicidad

Entre bombardear a los usuarios con publicidad y la ausencia total de anuncios hay opciones intermedias y éticas: anuncios selectivos (solo aceptar publicidad de proyectos afines; dar a los usuarios control sobre el consumo de “anuncios”; permitirles solicitar anuncios relacionados con el artículo que están leyendo…).

3. Pagar por un valor añadido

Compartir copias es útil para la construcción de una reputación, que se convierte en la base para cobrar por servicios y otras cosas que no sepueden ser copiar, tales como actuaciones en directo, trabajo especializado, complementos llamativos, copias físicas atractivas…

4. Freemium

Freemium es un modelo de negocio consistente en ofrecer de forma gratuita servicios básicos o productos digitales descargables mientras se cobra por las características avanzadas o especiales.

5. Contribuciones

Los usuarios contribuyen con sumas de dinero a mantener un determinado proyecto o empresa. Cuanto más involucrados y respetados se sientan, mejor funcionará este sistema.

6. Crowdfunding

Los ciudadanos o entidades invierten en una empresa cultural, convirtiéndose en accionistas. Esta contribución puede ser una inversión previa a la creación del trabajo o micro o macro créditos o donaciones a obras existentes.

7. Estrategias basadas en los bienes comunes y en la creación de valor distribuido

Los proveedores de plataformas comerciales de cooperación deben compartir los ingresos con los creadores que producen el material que hace valiosos sus servicios, mientras que los “comuneros” pueden compartir y explotar libremente los bienes comunes.

8. Sistema de Financiación Colectiva

Una tarifa plana sobre la conexión a Internet no se puede tomar en consideración si no implica la creación de un fondo común de recursos equitativo y democrático y si reconoce a los ciudadanos el derecho a compartir y reutilizar libremente las obras.

9. Renta básica

Al conectar el tema de la cultura libre a visiones ligadas con transformaciones sociales a gran escala en economías capitalistas, se puede plantear sostener la sociedad como cuerpo productivo y una renta básica garantizada sería una manera de evitar la precariedad y redistribuir la riqueza.

10. Financiación pública / políticas públicas

Creemos que en el contexto de una sociedad de los contribuyentes, la cultura debe recibir una parte de la inversión pública debido a su innegable valor social. La financiación social no debe verse como un sustituto de las responsabilidades públicas en relación con la financiación de la cultura y la cultura libre no debe constituir una
anomalía.

1. Las obras financiadas con fondos públicos deben ser liberadas después de un tiempo razonable una vez agotada su vida comercial, para facilitar su circulación y que el público que ya pagó por ellas pueda usarlas y reutilizarlas.
2. Deducciones fiscales para fomentar la micro-financiación y la liberación de las obras con licencias no restrictivas.
3. El público debe tener la opción de contribuir a decidir cómo se realiza la inversión pública en cultura.
4. Deben alentarse los canales alternativos de distribución. Las políticas culturales deben tener como objetivo fomentar la diversidad cultural y dar apoyo a plataformas de colaboración.
5. Las redes de productores independientes, distribuidores y fabricantes deben ser fortalecidas y representadas en la radiodifusión pública.
6. Necesitamos estudios de impacto para nuevas políticas en materia cultural.
Debemos analizar los efectos sobre los bienes comunes culturales y cognitivos antes de implementar propuestas de regulación.

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