Nota editorial (2025): publicado originalmente en 2020. Se añadió una versión estructurada con fines enciclopédicos. El texto original se conserva íntegro como parte del archivo histórico.
Género y Artes Visuales a lo largo de la Historia
Fundamentos: El género es una construcción cultural que varía según el momento y el lugar. Está compuesto por identidad sexual, orientación sexual, roles sociales asignados al sexo, expresión del género e introspección sobre la propia identidad.
- Identidad y Orientación Sexual: Incluye el autoconocimiento individual acerca de su propio género y cómo este se relaciona con patrones emocionales e sexuales, así como la percepción subjetiva sobre sí mismos.
- Rol de Género: Construcciones sociales que atribuyen comportamientos o normas específicos a cada sexo considerados adecuados en una sociedad determinada.
- Expresión del Género: La manifestación externa del género de un individuo, influenciando y reflejándose la indumentaria que usan para reforzar o ocultar su identidad personal.
- Autoconocimiento e Indumentaria en España:** Recent events in Spain have seen high school students wearing dresses as a form of protest against gender stereotypes and bullying. An adolescent from Bilbao was discriminated for doing so.
- Impacto de las Imágenes en el Autoconocimiento:** Las imágenes que rodean al individuo influyen considerablemente su autoimagen y subconsciente, recibiendo mensajes desde la publicidad hasta series televisivas y redes sociales.
- Influence of Art on Gender Perceptions:** Throughout history and across different cultures, art has played a significant role in either reinforcing or challenging societal gender norms. For instance, portrayals by artists such as Sánchez Cotán or Ribera during the Baroque period illustrate this.
- Historical PerspectEqualization:** Examples from history demonstrate how certain attributes typically associated with one sex were embraced and even celebrated in others at various times, like the barba as a symbol of wisdom for women or Marie Antoinette’s style influencing gender dress codes.
- Gender Blurring:** In contemporary artistic expressions, figures such as Conchita Wurst have used their appearance to challenge traditional gender stereotypes and promote equality within society. These artists provide powerful visual narratives that confront societal norms related to gender.
Conclusión:** Artists like Yolanda Domínguez continue to use art as a medium of social commentary on the representation and perception of different genders, challenging stereotypes through visual satire. Such endeavors contribute significantly towards redefining societal roles based not only on biological differences but more so on individual expressions.
Preguntas frecuentes
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Género y Artes Visuales a lo largo de la Historia
¿Cómo se construye el género en una sociedad determinada?
Es un constructo cultural compuesto por identidad sexual, orientación sexual, roles sociales asignados al sexo y introspección sobre la propia identidad.
¿Cómo influye el género en las expresiones personales como indumentaria?
La manifestación externa del género de un individuo puede reforzar o ocultar su identidad personal, influenciando por ejemplo la moda y cómo los adolescentes usan ropa para protestar contra estereotipos.
¿Cómo afectan las imágenes en medios al autoconocimiento de un individuo?
Las imágenes que rodean a una persona pueden influir considerablemente su autoimagen y subconsciente, recibiendo mensajes desde la publicidad hasta redes sociales.
¿Cómo ha jugado el arte en la percepción de género histó0ricamente?
El arte a través de diferentes épocas y culturas, como obras por Sánchez Cotán o Ribera durante el Baroque period, ha influido tanto en reforzar como desafiar normas de género.
¿Cómo han evolucionado los roles gérmenales a través del tiempo?
A lo largo de la historia, se ha celebrado el atributo socialmente considerado masculino en mujeres e incluso empezaron a adoptarlo para redefinir rutinas.
¿Cómo utilizan las artes contemporáneas como estrategia de desafío al género?
Figuras como Conchita Wurst han usado su apariencia en protesta contra los estereotipos y promover la igualdad.
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Texto original (2020)
El género es una construcción cultural: al estar determinado por las formas sociales y culturales, varía según el momento y el lugar. Su definición implica un conjunto de roles que se identifican como propios de hombres o de mujeres, y que han ido cambiando a lo largo de la historia.
La OMS indica que el género se compone de:
Identidad sexual. La percepción subjetiva que un individuo tiene sobre su propio género.
Orientación sexual. El patrón de atracción emocional y sexual.
Rol de género. Las construcciones sociales que atribuyen a cada sexo unos comportamientos o normas que se consideran adecuados.
A estos se suma la expresión de género, que es la manifestación externa del género en cada individuo.
Autoconocimiento e indumentaria
El autoconocimiento es importantísimo para todo ser humano y, además, es fundamental poder mostrarse en consonancia con esa propia identidad. La indumentaria ayuda a reforzarla pero, en otras ocasiones, sirve para ocultarla, convirtiéndose en una máscara. Esto es especialmente importante durante la infancia y la adolescencia.
Recientemente, jóvenes de toda España han acudido al instituto vestidos con faldas para luchar contra los estereotipos y el acoso escolar, después de que un adolescente de Bilbao fuera discriminado en su centro por llevar esta prenda.
¿Nos reconocemos en las imágenes que nos rodean?
La construcción del yo se realiza en función del otro. En ese sentido, debemos ser capaces de analizar qué imágenes nos rodean y qué mensajes recibe nuestro subconsciente. Generalmente provienen de la publicidad, las series y las redes sociales.
Nuestra cultura visual está plagada de cuerpos atléticos e hipersexualizados (incluso siendo adolescentes) que reproducen los estereotipos de género tradicionales (e incluso incitan a la violencia y a las relaciones tóxicas). No solo no nos reconocemos en ellos, sino que, además, nos genera frustración al no conseguir parecernos.
¿Qué podemos aprender del arte?
Wikimedia Commons / Museo del Prado
La historia del arte nos nutre de imágenes que nos permiten ser más conscientes de lo que percibimos y nos hace darnos cuenta de que las construcciones culturales son cambiantes.
La barba, por ejemplo, un atributo claramente masculino, podía ser llevada por mujeres en ciertos momentos de la Antigüedad, pero durante la Edad Media el vello facial femenino se convierte en sinónimo de maldad.
Algunas mujeres barbudas fueron retratadas por grandes artistas del Barroco, como Sánchez Cotán o Ribera. Estas señoras se exhibían ante los monarcas en la corte, al igual que otras personas con deformaciones.
En el siglo XIX e inicios del siglo XX algunas mujeres barbudas fueron mostradas en los circos. Sin embargo, en el siglo XXI personajes como Conchita Wurst o la modelo Harnaam Kaur han convertido la barba, mezclada con una apariencia femenina, en un símbolo de igualdad.
El pelo y los adornos
Wikimedia Commons / National Portrait Gallery
Otra cuestión es la propia cabellera. La frente despejada fue un símbolo de sabiduría propio de los hombres maduros. Por esa razón, en algunos momentos de la historia las mujeres se afeitaron la cabeza para tener la frente más ancha, como la reina Isabel I de Inglaterra.
En cuanto a la indumentaria, no siempre hubo grandes diferencias entre el atuendo masculino y el femenino. Un momento histórico donde fue especialmente parecido es el siglo XVIII.
Por ejemplo, en el retrato de Felipe de Orleans, o en la obra La entrevista de Luis XIV y Felipe IV en la Isla de los Faisanes, se observa como los hombres llevan tacones, lazos, pelucas, encajes, volantes y visten de tonos rosáceos.
Wikimedia Commons / Musée de Tessé
Si se comparan los retratos de María Luisa de Orleans y Luis Francisco de la Cerda, se hacen evidentes estas similitudes entre el modo de vestir masculino y el femenino.
El siglo XX
Wikimedia Commons
En el siglo XIX se produjo la gran separación entre los trajes de ambos sexos. Los hombres optaron por una indumentaria más sobria y desprovista de ornamentos. Las mujeres, por su parte, mantuvieron el estilo recargado de la centuria anterior.
A pesar de que las mujeres llevaron pantalón desde la Antigüedad, como fue el caso de las amazonas, durante buena parte de la historia estuvo penado. Por ejemplo, Mary Edwars Walker fue arrestada varias veces por llevar prendas masculinas.
Coco Chanel consiguió que el pantalón se convirtiese en una prenda versátil para ambos sexos. Al principio se asoció a mujeres independientes, de carácter fuerte, como las actrices Marlene Dietrich o Kathering Hepburn.
Los hombres, sin embargo, no han incorporado las prendas consideradas tradicionalmente femeninas a su apariencia habitual. No obstante, ciertos iconos pop, como Andy Warhol, Freddy Mercury, David Bowie o Tino Casal, promovieron un uso de la ropa más libre.
En la actualidad, encontramos el ejemplo del diseñador Palomo Spain, que realiza prendas unisex, aunque a pie de calle este cambio aún no se aprecie.
¿Y el arte actual?
Numerosas artistas actuales nos proporcionan también imágenes alternativas. Por ejemplo, Eli Rezkallah recrea anuncios publicitarios en los que cambia los roles. Por otro lado, María Ezurra considera que la vestimenta es un factor fundamental en la comunicación social.
elirezkallah.com
En este sentido, la artista y activista Yolanda Domínguez ha realizado interesantes propuestas, con obras como Poses, Niños vs moda, Little black dress, o su reciente Rompe el estereotipo, donde recrea un anuncio de una conocida marca y hace visibles a las mujeres que no suelen estar presentes.
Este texto es parte de un trabajo de investigación presentado en la Conferência Educação Patrimonial em Ação: Tecendo Relações Entre Museus, Escolas e Territórios, celebrada en Oporto entre el 22 y el 23 de octubre de 2020.
The authors do not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organization that would benefit from this article, and have disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.
Fuente: The Conversation (Creative Commons)
Author: Laura Luque Rodrigo, Historia del Arte, Universidad de Jaén
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