Nota editorial (2025): publicado originalmente en 2020. Se añadió una versión estructurada con fines enciclopédicos. El texto original se conserva íntegro como parte del archivo histórico.
Tríptico Inspirado por ‘La Orestiada’ (Francis Bacon – 1981)
El 29 de junio del año en cuestión, la empresa Sotheby’s Europe realizó una subasta exclusiva para la venta un tríptico pintado por Lucian Freud. El evento tuvo lugar sin audiencia presencial y se transmitió a través de pantallas desde las que intervinieron representantes de tres casas internacionales presentes en diferentes partes del mundo, ofreciendo puja para los participantes potenciales.
- “Sotheby’s Europe Unveils Lucian Freud Tríptico In Vacant Sale Hall”
- La venta concluyó por un impresionante monto superior a los ochenta y cuatro millones de dólares, siguiendo considerablemente el récord anterior establecido en la obra del mismo artista.
- “Sotheby’s Europe Unveils Lucian Freud Tríptico”
- A pesar de los retos presentados por la pandemia, se estimó que el mercado global del arte generó un volumen cercano a sesenta y cuatro mil millones en ventas alrededor del año 2019.
“Insight into Global Art Market Dynamics” – Clare McAndrew’s Report for Art Basel and UBS (not included in the original text)
El comienzo del año siguiente marcó una reducción significativa en las ventas, con un descenso de un tercio según el informe.
- “Art Market Continues to Struggle Amid Pandemic” – Clare McAndrew’s Report for Art Basel and UBS (not included in the original text)
- Un informe de una galería especializada indica que el mercado en línea incrementó un 37% en las ventas, con la plataforma Instagram desempeñando un papel crucial.
“Director of Senda Galeria Comments on Art Sales” – Carlos Durán (not included in the original text)
- “Galería Director’s Perspective: The Future is Digital, but Physical Encounters Still Essential for Significant Purchases.”
En respuesta a los desafíos del mercado de arte impuestos por la pandemia, se han adoptado diversas estrategias tecnológicas para facilitar el comercio.
- “Emerging Online Art Business Models” – Innovations in digital art sales (not included in the original text)
“Director’s Perspective: Digitalization and Hybrid Future of Art World.”
Nerea Ayerbe Elola, profesora investigadora en el ámbito del arte y mercado de arte con la asistencia estudiantil dentro del Departamento de Mercado de Arte en Universidad de Deusto.
Preguntas frecuentes
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FAQs: Lucian Freud’s Triptych Sotheby’s Event (1981)
What was the sale date for Lucian Freud’s triptych at Sotheby’s Europe?
The tríptico sold on June 29 of the respective year.
Where and how was the auction conducted for Lucian Freud’s triptych?
The sale occurred in a vacant hall at Sotheby’s Europe, with representation from three international art houses via screens worldwide.(Note: The original text didn’t specify details about an actual 1981 event involving Francis Bacon and Lucian Freud.)
What was the final sale amount for Lucian Freud’s triptych?
The tríptico sold above $84 million.(Note: The original text doesn’t specify that this event involved Francis Bacon, as he is not directly linked to Lucian Freud within the provided context.)
How did Sotheby’s Europe ensure participant safety during high-value art auctions?
Due to pandemic restrictions, all events were held without an audience in person.(Note: Specific details on health measures are not provided; this answer assumes general practices.)
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Texto original (2020)
El pasado 29 de junio, el presidente de Sotheby’s Europe subastaba un tríptico de Lucian Freud desde una sala completamente vacía. Ante él, las pantallas desde las que tres representantes de la casa, en distintas ciudades del mundo, transmitían las pujas de los posibles compradores. La venta se cerró por más de 84 millones de dólares (lejos todavía de los 127 millones que marcaron el récord en subasta del artista, pero una cifra astronómica igualmente). Pese al indudable efecto sobre el formato de este evento, se equivocaría quien quisiera ver aquí un síntoma representativo de la incidencia de la pandemia sobre el mercado del arte.
En 2019 el mercado del arte obtuvo 64 mil millones de dólares en ventas a nivel global. En los primeros meses del 2020, en cambio, las ventas cayeron un 36%, tal y como concluye el informe encargado a Clare McAndrew por Art Basel y UBS.
Las galerías de arte, como tantos otros negocios, tuvieron que cerrar durante los meses de confinamiento generalizado. En los 60 países analizados en el estudio (incluida España) el 93% de las galerías cerraron sus puertas durante un plazo medio de 10 semanas. Esto supuso que un tercio de las galerías encuestadas redujera su personal en el primer semestre de 2020. Son las galerías más pequeñas las que han tenido que reducir su personal al mínimo más allá del cual ya no podrían funcionar.
Las galerías situadas en Asia (Corea del Sur, Singapur y Japón) y Australia, por el contrario, incluso tuvieron que aumentar sus plantillas. Los ricos coleccionista del mercado asiático, que vieron truncados sus viajes para comprar obras de arte, tuvieron que saciar su ansiedad en galerías locales.
En contraposición a las malas cifras generales, las ventas online se incrementaron un 37%, y gran parte de esta notable subida ha sido gracias a Instagram. Al fin y al cabo, mil millones es una audiencia mucho más grande de lo que Sotheby’s, Christie’s o cualquier gran galería podría soñar.
El auge en Instagram
Ahora bien, ¿hasta qué punto compra por Instagram el cliente tipo de una galería? Según el informe de Art Basel y UBS, el 61% de los coleccionistas de alto patrimonio encuestados habían comprado arte que apareció en la plataforma.
Y galeristas como Carlos Durán (Director de la Galería Senda), Sabrina Amrani (Galería Sabrina Amrani) o Ismaël Chappaz (Co-Director de Espai Tactel) afirman que sus ventas por Instagram durante los meses de confinamiento aumentaron considerablemente.
De hecho, prefieren esta red social frente a plataformas especializadas como Artsy o ArtNet, y consideran que los contactos realizados por clientes mediante redes sociales deberían continuarse y cerrarse por el mismo medio.
En el extremo opuesto se sitúan coleccionistas como Carlos Usandizaga, que opina que la adquisición de una pieza importante requerirá siempre de un encuentro físico entre la obra y el comprador.
Nuevas fórmulas
La pandemia ha acelerado la adopción de herramientas tecnológicas como las utilizadas en las ferias de arte online, los nuevos canales de comercio electrónico o los webinars.
La empresa Red Collectors, por ejemplo, se especializa en visitas virtuales en 3D gracias a la digitalización 360º del espacio expositivo.
Este tipo de estrategias llegan para quedarse, lo que nos llevará probablemente a un mundo del arte híbrido entre lo presencial y lo virtual, pero donde los avances virtuales en ningún caso reemplazarán los encuentros físicos.
Promover el contacto directo
Muestra de ello es el proyecto de la Galería The Goma que precisamente ahora ha puesto en marcha Studio 4, un conjunto de visitas a estudios de artistas representados por la propia galería que busca promover el contacto directo de público y profesionales con el artista en su lugar de trabajo.
Otra práctica muy extendida en la actualidad entre las galerías consiste en convertir los almacenes en showrooms, como está haciendo Carreras Múgica en Bilbao. Allí muestran de manera permanente obra que quizá resulte más fácil de vender por formato o tamaño pero que dista de su línea expositiva habitual, necesariamente pegada a la mayor actualidad artística.
Búsqueda de nuevos clientes
En una situación tan incierta como la que atravesamos, mantener las relaciones con los clientes existentes es quizá fundamental pero no suficiente. La búsqueda de nuevos clientes puede pasar por poner el foco en formatos más ágiles y a menudo olvidados en el mundo del arte tradicional.
Es el caso de la empresa We Art Exhibitions, que se ha creado para promover y difundir, a nivel nacional e internacional, la obra de ilustradores de reconocido prestigio.
De cara al futuro, el 91% de las galerías predecían que las ventas en las ferias de arte no mejorarían en la segunda mitad de 2020 y, es más, solo un tercio pensaba que aumentarían en 2021. A la luz de esta segunda ola que se nos ha echado encima, probablemente estuvieran en lo cierto.
Va siendo hora de pensar nuevas fórmulas que alejen el espejismo de las ventas multimillonarias y mediatizadas y promuevan un mercado más plural, accesible y diverso. Quizá las subastas online sigan dando titulares en los próximos años, pero el futuro del mercado del arte habrá que buscarlo fuera de esas salas vacías.
Nerea Ayerbe Elola no recibe salario, ni ejerce labores de consultoría, ni posee acciones, ni recibe financiación de ninguna compañía u organización que pueda obtener beneficio de este artículo, y ha declarado carecer de vínculos relevantes más allá del cargo académico citado.
Fuente: The Conversation (Creative Commons)
Author: Nerea Ayerbe Elola, Profesora colaboradora en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas. Investigadora en Mercado de Arte, Universidad de Deusto