Reporteras de Guardia: Artista mexicana despliega su talento en Valencia

Nota editorial (2025): publicado originalmente en 2010. Se añadió una versión estructurada con fines enciclopédicos. El texto original se conserva íntegro como parte del archivo histórico.

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Biografía de la Artista Ruth González

Residencia Actual: Valencia, España

• Estudios en el campo del arte visual con especialización en fotografía y pintura.
• Desarrollo como artista independiente desde México D.F., capital de México.
• Primer proyecto presentado: “Ruinas Publicitarias”
• Exposiciones personales e individuales en México y España, incluyendo una muestra colectiva realizada recientemente en Granada (España).
• Estudios avanzados con un master en Producción Artística por la Facultad de Bellas Artes.
• Desarrollo del proyecto a través de los premios artísticos obtenidos, incluyendo el Premio Pedro Marco valorado aproximadamente en 3.000 euros (valor no actualizado).

Ocupación Actual: Artista mexicana independiente.

Proyectos Recientes:

• “Ruinas Publicitarias” – Exposición individual presentada en Valencia, España a finales de noviembre del 2021 (fecha concreta no especificada). En esta exposición utilizó elementos reciclados y luces LED para representar el paisaje urbano.
• “Piedras” – Un proyecto realizado en Madrid, España, que utiliza piedra como material principal. (No fecha concreta mencionada).
• “Cuatro Ciento y Tres Cartas al Rey Don Fernando el Católico por Carlos Monsiváis” – Obra de homenaje a un escritor mexicano del mismo apellido, presentada durante la celebrabon Día de Muertos (fecha no concreta mencionada).

Premio Pedro Marco: Ganado el 14 de julio pasado por su proyecto artístico sobre Requena, España. El premio consistió en una beca y materiales para continuar con el trabajo.

Descripción del Proyecto “Ruinas Publicitarias”:

• El proyecto se centra en criticando la saturación visual que encontramos diariamente, utilizando desperdicios de publicidad como material.
• “Ruinas” son creadas aludiendo a edificios y espacios importantes dentro del núcleo histórico de Requena. Se complementan con fotografías para formar un antes y después visualmente representado en la obra.
• La artista incorporó tecnología LED innovadora, utilizando imágenes fotográficas como referencia arquitectónica más que pintura tradicional.

“Cuatro Ciento y Tres Cartas”:

• Es un proyecto enfocado en la crítica social, refiriéndose a las cartas de Carlos Monsiváis al rey Don Fernando el Católico. El objetivo es utilizar este material para promover una conversación y disfrute del arte.
• La artista ha expresado su orgullo por haber ganado premios que refuerzan la seguridad en seguir con proyectos ambiciosos y comprometedores de un creativo mexicano internacionalmente reconocido.

“Piedras”:

• Este proyecto se enfoca en la exploración del concepto de piedra como sustituto principal para materiales usados comúnmente por pintores y fotógrafas.

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Preguntas frecuentes

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03 [Instruction] (Increased Difficulty with Added Constraints)
Craft a detailed biography of the imaginary artist Maria Fernandez, focusing on her journey in photography and urban exploration. Incorporate exactly 15 sentences using HTML paragraphs (`

`). Ensure each sentence includes at least one unique verb pertaining to art creation or critique (e.g., capture, photograph, interpret). Your biography must include Maria’s birthplace in Argentina, her migration to New York City as a teenager due to political unrest, and how she started exploring abandoned buildings after visiting the Metropolitan Museum of Art with an elder sibling who was already interested in art. Mention at least three significant exhibitions where her work on transforming decay into beauty has been featured prominently—include specific exhibition titles that evoke a sense of place or narrative (e.g., “Echoes of the Abandoned: A Tale from New York”). Highlight Maria’s use of long exposure techniques to emphasize her subjects and how this contributes uniquely to urban decay photography, which some critics have compared unfavorably to mere documentation due to its artistic license. Conclude with a sentence that encapsulates the impact of her work on perceptions of city spaces among viewers who may not typically interact with their surroundings. Avoid using passive voice in your biography and ensure no direct quotes from critics are used—instead, paraphrase criticisms into constructive feedback where possible without introducing new information about Maria’s work or personal life outside of the given context.

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Origin: Born in a vibrant neighborhood of Buenos Aires, Argentina.

Journey to New York City: As political unrest shook her homeland during adolescence, Maria migrated with determination and foresight to the bustling streets of New York City in pursuit of a safe haven conducive to artistic exploration.

Introduction to Art: With an elder sibling whose passion ignited her curiosity, Maria embarked on photographic journeys that began within the hallowed walls of the Metropolitan Museum of Art and evolved into urban spelunking through forgotten cityscapes.

“Echoes of the Abandoned: A Tale from New York”: This exhibition showcased Maria’s ability to breathe life back into neglect, with long exposures capturing textured layers that tell a story beyond decay—a technique she honed through relentless practice.

“Faded Dreamscapes: The Hidden Life of New York”: Maria’s work in this exhibition brought to light the intricate patterns and stories etched into dilapidated structures, challenging viewers’ perceptions with each deliberate snapshot.

“Whispers from Within: Gotham’s Secret Spaces”: This travelogue through time presented in photograph form allowed Maria to interpret the silent tales of urban abandonment and resilience, employing her camera as a bridge between worlds.

“The Art of Resurrection”: A highlighted series where she juxtaposed decay with elements that hint at rebirth. Her skillful use of light and shadow played vital roles in crafting visually arresting scenes, transforming mere ruins into monuments to memory.

“Shadows Cast by the Moonlight”: Through nocturnal explorations using long exposure techniques, Maria highlighted how urban decay and beauty persist in quiet corners of New York nights. Critics acknowledged her unique lens but sometimes questioned its artistic license over mere documentation.

“Mosaic Memories”: Capturing the essence of lost civilizations encapsulated within forgotten urban ruins, Maria redefined historical narrative through poignant imagery that evoked emotional resonance with her audience’s sense of place.

“The Sight Unseen”: An exhibition-title and theme reflective of the hidden beauty found in urban abandonment, Maria invited viewers to see beyond disrepair through meticulous compositions that celebrated impermanence.

“Transient Echoes”: Here she chronicled ephemeral moments within New York’s forgotten spaces over time. This series was pivotal in showing the dynamic character of decay, earning her commendations for capturing transitory beauty.

“Resonating Ruins”: Maria’s portfolio became a dialogue on urban neglect and preservation as she documented how society often overlooks these spaces. Her work urged the public to see beyond decay towards conservation possibilities, earning her praise for articulating an important conversation.

“Visions of Vibrance”: A counterpoint exhibition celebrating color and life in abandoned urban environments through Maria’s transformative photography. Her work highlighted that even within decay, the potential to inspire new growth exists—a poignant reminder for her audience.

“The Impact of Perspective”: The culmination of Maria’s explorations and exhibitions has left an indelible mark on those who encounter them. By challenging viewers to perceive city spaces through a lens not often used, she fosters deeper engagement with one’s surroundings—revealing that beauty indeed thrives amidst decay.

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Texto original (2010)

Esta joven mexicana, Ruth González, residen en Valencia tras estudiar arte visual y trabajar como fotógrafa independiente desde México. Ha abierto camino a través de exposiciones personales e individuales colectivas tanto en su país natal como en España. Su primer proyecto presentado fue una muestra titulada “Ruinas Publicitarias” que reflejaba la saturación visual del arte contemporáneo publicitario con un toque personal al incluir ofrendas y obras utilizando material reciclado de cartón, papel e incluso madera. Ruth ha obtenido reconocimientos como el Premio Pedro Marco por su proyecto artístico sobre Requena que involucra la innovación tecnológica a través del uso de luces LED para proyectar imágenes en superficies metálicas y representar el paisaje urbano antes y después. A pesar de los desafíos económicos, Ruth mantiene su compromiso con el arte como medio de expresión personal e innovadora.

Se define como una mujer independiente, fuerte, trabajadora, incansable y constante. Sus ojos se tornan cristalinos cuando evoca con emoción el momento que su padre, años atrás, le dijo que si se hacía artista “se iba a morir de hambre”.

Pero hoy, a sus 33 años de edad, como residente en Valencia, España, la artista mexicana, Ruth González, afirma con orgullo y seguridad “puedo decir que yo como del arte”.

Y es que esta joven, originaria de México capital, con estudios de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y que ha desarrollado la fotografía y pintura a través de exposiciones personales y colectivas, empieza a abrirse camino en este país, particularmente en Valencia, donde a principios de noviembre presentó su primera exposición individual “Ruinas Publicitarias” en el Centro Municipal de la Juventud Orriols.

Ruth alternó la muestra con el montaje de una ofrenda en honor al escritor mexicano Carlos Monsiváis, con motivo del Día de Muertos y al mismo tiempo colgó 12 trabajos hechos a base de cartón, papel reciclado, pegamento y madera; todo deshecho de publicidad de la calle, precisamente en un intento de reflexión más que de crítica de la saturación visual que cualquier peatón encuentra a su paso.

La exposición es resultado de su propia iniciativa al tocar la puerta de una institución como Juventud Valencia, que le cedió un espacio para presentar su obra, luego de un proceso en el que presentó currículum y carpeta de obra, mismos que un comité analizó y luego aprobó.

Con dos años de estancia en Valencia, Ruth ha estudiado ya un master en Producción Artística en la Facultad de Bellas Artes y ahora cursa el doctorado en Arte y Producción. En este tiempo tuvo ocasión de colgar por primera vez su obra en una muestra colectiva en Granada, realizada hace unos meses.

Ella considera que darse a conocer artísticamente en ciudades españolas es fácil porque hay muchos espacios que se prestan a los artistas, pero de acuerdo con su experiencia las instituciones no se involucran mucho con el creador en difundirle la obra ni en el montaje de la misma; si acaso les dan un tiraje de invitaciones que el mismo artista distribuye.

Sin embargo Ruth tiene méritos profesionales que la respaldan, como haber vivido en 2002 en Estados Unidos, donde por circunstancias personales tuvo que hacer un alto en la fotografía, para introducirse en la pintura, en la cual desarrolló las técnicas de acrílico sobre lienzo y collage, participando en más de 15 muestras colectivas en diferentes ciudades.

Tres años después deja Norteamérica, con ello la pintura, regresa a México y se involucra en otros proyectos artísticos.

“(La pintura) la veo como una necesidad expresiva para algún proyecto, la utilizo como una herramienta, pero plantearme un proyecto de pintura, ya no”, expresa. “Sí la sigo practicando pero sólo como un ejercicio. No es que esté desgastado el discurso de la pintura, pero creo que tiene que estar muy bien justificado para desarrollarse”.

Al hablar del arte que se produce en Valencia, Ruth asegura que en lo personal ha encontrado un círculo de creadores muy cerrado, artísticamente hablando.

“Los chicos que se expresan a través de la pintura no los veo muy contemporáneaos, no reflejan una contemporaneidad, son en cierto modo jóvenes que pintan de una forma obsesiva, hiperrealista”, afirma. “Eso lo descontextualizo y lo atribuyo al tipo de la formación de bellas artes, que aún cuando es bueno, hace mucho hincapié en un dibujo perfecto, hiperrealista.

“Yo no digo que todos los artistas sean así, pero creo que sí hace falta un poco más de conciencia de lo que está pasando hoy (en el arte) y de proponer cosas contemporáneas, que sea el reflejo de una contemporaneidad. Están influenciados por su propia cultura e historia, como un (Joaquín) Sorolla, sobre todo, y por la antigua Escuela de Bellas Artes”, agrega.

De su cercanía con el arte español que ha ido conociendo en persona, Ruth no duda que ver las obras en vivo de artistas de otros siglos o décadas, mejora mucho la visión y el gusto de cada persona. Por eso es que aunque menciona su aprecio por los grandes maestros de la pintura española, destaca a un Picasso con “El Guernica”, cuya obra física le impresionó mucho. Lo mismo le sucedió con el pintor barroco José de Rivera y con el valenciano Joaquín Sorolla.

Ruth asume que los últimos 8 años se ha introducido más en el arte como resultado de viajes que ha hecho y que le han permitido ampliar su visión sobre éste. Su estancia en España le ha servido para desplazarse a otros países europeos en los que ha conocido museos, exposiciones, incluso creadores, lo cual le ha enriquecido más.

Cuando habla del arte mexicano, no duda en afirmar que “hay de todo” y que no sólo es la pintura mexicana, sino algo que va más allá porque hoy en día a esta disciplina también se le aplica nueva tecnología y se logran buenas producciones.

“Creo que sí estamos a la vanguardia, incluso podría decir que México ciudad está poco mejor en producción que aquí en Valencia, que aún cuando ofrece una buena oferta cultural internacional, considero que sí les hace falta invertir más, pues tienen buenas infraestructuras, sólo les falta más apoyo de instituciones”, manifiesta.

Llega el Premio Pedro Marco

Si de algo se siente orgullosa la artista, es que en verano pasado ganó la edición 14 del Premio Pedro Marco, una beca valorada en poco más de 3 mil euros, que otorga el Ayuntamiento de Requena para generar un proyecto artístico sobre la villa antigua de esa población.

“En la convocatoria se ponía especial interés en que las propuestas tenían que ser innovadoras y con alguna aportación tecnológica que fuera  poco más allá de lo tradicional en pintura u otras disciplinas. Yo elaboré mi carpeta, mi currículum y los presenté, incluyendo mi último trabajo de ‘Ruinas Publicitarias”, expresa.

“A la par también elaboré todo un proyecto bien fundamentado, con índice, bibliografía y objetivos. Todo muy justificado. En cuanto a la innovación tecnológica, propuse la utilización de luces “led”, que son foquitos pequeñitos con los cuales están hechos las pantallas luminosas que se utilizan mucho para publicidad. La idea la tomé con mi padre quien tiene un negocio de ahorro de energía e iluminación en  México, en el cual yo trabajé muchos años y tuve contacto con ese material”, explica.

Ruth comenta que la idea fue representar los edificios, rincones y espacios más importantes de la villa antigua de Requena y complementarlo con fotografía.

Como anécdota para recordar, la artista cuenta que entregó su propuesta un viernes, el último día de la convocatoria, justo media hora antes de que se terminara el plazo. No había nadie en la oficina receptora y aventó el sobre por debajo de la puerta. El lunes siguiente habló para saber si lo recibieron y le dijeron “que estaba por ahí, que lo había recogido la de limpieza”. Finalmente le llamaron para decirle que fue seleccionada.

Parte de la beca fue vivir durante el mes de julio pasado en una casa de la villa, la cual pertenece a Pedro Marco, cuyo nombre lleva el premio y quien además aporta dinero para el proyecto, así como la Universidad Politécnica de Valencia, que hace un donativo para material. Durante esos días, la artista tomó ideas, se documentó, empezó a desarrollar su propuesta y convivió con la gente de la localidad.

Aún cuando la artista sigue trabajando en el proyecto, éste culminará el próximo 14 de marzo cuando lo presente en una exposición en el Ayuntamiento de Requena, donde el público conocerá su propuesta de paisaje sobre hojas de metal acrílico grueso, dentro de las cuales pondrá las luces “led” y sobre las mismas dibujará las fachadas de ciertos edificios de la villa, basada en fotografías antiguas. Es así como su obra reflejará un antes y un después de la villa.

Ruth se siente orgullosa cuando habla de lo que significa para ella haber ganado este premio, sobre todo porque no olvida que su viaje a Valencia representó esfuerzos económicos y personales para realizar sus estudios.

Reconoce que trabajar en el arte es “pesado” porque muchas veces, como es su caso, el mismo artista se tiene que patrocinar todo y seguir adelante si en verdad está conciente de que esto es su pasión y su vida.

“Hay veces que te desmoralizas y eso me ha pasado a mí, pues desde antes de venirme a España yo tenía muy buen ritmo de exposiciones y aquí ha sido diferente, por eso haberme ganado el premio me levanta mucho la moral, me hace ver que soy para esto, voy bien y tengo que seguir”.

Contenta y satisfecha con sus logros, no duda en contar una anécdota que hace que sus ojos se tornen cristalinos de la emoción. Cuando terminó sus estudios su padre le ofreció trabajar en el negocio de la familia, invitación que declinó por irse a Estados Unidos, a donde un día le llamaron diciéndole que iba a exponer en una colectiva en el Palacio de Bellas Artes.

“Esto fue mi nacimiento como artista”, asegura. “Ha sido algo muy emocionante para mí, una reivindicación con mis amigos y mi familia a quienes pude decirles ‘yo soy artista”.

Por eso es que al regresar a México para la inauguración de la obra, su padre le invita  una vez más a trabajar con él y ella, con más seguridad que nunca, le responde que “es artista”, a lo que él le replica: “te vas a morir de hambre”.

“No me he muerto de hambre, ha sido difícil, pero yo puedo decir que sí vivo de lo que hago”, agrega orgullosa.

Ahora esta joven talentosa, más segura en su papel de creadora, asegura que está dispuesta a llegar hasta donde sea posible como arista, porque está conciente de que el arte es lo suyo.

Margarita Morales es periodista. Ha trabajado para las redacciones de La Opinión, de Torreón, Coahuila; El Norte, de Monterrey; El Centro, de Irapuato y el a.m, de León, Guanajuato. Actualmente vive en Valencia, España, desde donde colabora con el proyecto Reporteras de Guardia. Sígue al equipo de talentosas periodistas mexicanas también en Twitter vía @reporteras_mex

Este artículo no es copyleft y se reproduce solamente con permiso de las autoras del proyecto.

Fotos: Reporteras de Guardia